기록의중요성

[과학송 창작 워크숍] 시와 멘토 3회차 강의★

과학송 창작 워크숍 '생애 첫 노래 만들기'는 누구나 자신만의 노래를 가질 수 있다는 희망을 전합니다. 음악 전공자가 아니더라도, 혹은 뛰어난 음감이 없더라도 가사에 어울리는 멜로디를 붙이는 과정은 충분히 가능합니다. 지난 시간에 작성한 가사를 바탕으로 새로운 멜로디를 고민하는 과정은 창작의 즐거움을 일깨워줍니다. 상큼한 느낌이나 애착이 가는 대상을 떠올리며 흥얼거리는 것만으로도 훌륭한 작곡의 시작이 될 수 있으며, 이는 곧 나만의 고유한 감성이 담긴 노래로 발전하는 첫걸음이 됩니다. 멜로디를 만들 때 가장 중요한 도구는 바로 기록입니다. 떠오르는 음을 피아노로 직접 짚어보거나 목소리로 내뱉을 때, 이를 음성 메모로 남겨두는 습관이 필요합니다. '내 눈은 얼마나 클까?'와 같은 질문형 가사에 맞춰 음의 높낮이를 조절하다 보면 자연스럽게 리듬이 형성됩니다. 음감이 부족하다고 느껴질 때일수록 음성 메모 기능을 활용해 기억을 보조하는 것이 좋습니다. 이러한 기록들이 모여 하나의 단락을 이루고, 노래의 뼈대를 완성해 나가는 밑거름이 되어 창작의 불확실성을 확신으로 바꾸어 줍니다. 작곡 과정에서 가사와 멜로디가 완벽하게 맞지 않는다면 과감하게 수정하는 유연함이 필요합니다. 가사의 발음을 늘리거나 줄여서 멜로디에 맞추기도 하고, 반대로 멜로디를 가사의 뉘앙스에 어울리게 변형할 수도 있습니다. 때로는 한 음을 길게 연결하는 것만으로도 충분히 훌륭한 노래가 됩니다. 중요한 것은 정해진 틀에 얽매이지 않고 자신의 마음이 가는 대로 음을 눌러보며 생각지도 못한 아름다운 멜로디를 발견하는 즐거움을 만끽하는 것입니다. 이러한 과정 속에서 노래는 점차 생명력을 얻게 됩니다. 처음으로 자신의 목소리가 노래가 되는 과정을 경험하면 누구나 어색함을 느끼기 마련입니다. 하지만 그 어색함은 창작의 과정에서 지극히 자연스러운 감정입니다. 녹음된 자신의 노래를 반복해서 듣다 보면 어느 부분을 수정해야 할지, 혹은 어떤 느낌이 더 매끄러울지 스스로 깨닫게 됩니다. 멜로디를 넣었다 뺐다 하며 다듬는 과정을 거치면 처음의 어색함은 사라지고, 어느덧 조화롭게 어우러지는 멜로디를 마주하게 됩니다. 이는 창작자로서 느끼는 큰 보람 중 하나이며, 작품의 완성도를 높이는 필수적인 단계입니다. 우리가 일상에서 무심코 내뱉는 흥얼거림은 모두 노래가 될 잠재력을 가지고 있습니다. 노래는 특별한 사람들만의 전유물이 아니며, 평소의 작은 영감을 소중히 여기고 기록하는 것에서부터 시작됩니다. 과학이라는 주제를 노래로 풀어내는 과정은 처음에는 어렵게 느껴질 수 있지만, 자신의 생각을 멜로디에 담아내는 순간 새로운 소통의 창구가 열립니다. 용기를 내어 첫걸음을 뗀다면 누구나 자신만의 과학송을 완성하고, 이를 통해 세상과 소통하는 특별한 경험을 할 수 있을 것입니다. 창작의 문은 누구에게나 열려 있습니다.